martes, 11 de noviembre de 2008

La Mancha de lo simple

En una de las paradas de este loco tren que abarca 70's y 80's principalmente, sin dejar de lado toda la movida argentina de los 90's y la actual, me tope con un tema que simplemente me dejo perplejo. Era un tema tan simple, tan sencillo... Nada de cosas complicadas, ni temas extraños... (claro.. no es que esos temas sean malos, sino que es difícil encontrar ese tipo de temas en otros acordes y palabras que no sean del Flaco Spinetta). Cada que agarraba el tema, lo encontraba sin nombre o lo encontraba cortado.. Hasta que por fin un día encontré los datos de la banda.

Se trata de "La Mancha de Rolando", nacidos en Avellaneda allá por los años 90. Empezaron su carrera de manera informal, tocando para amigos y difundiendo su música de boca en boca.... Hasta que un día se animaron a sacar el primer disco titulado "El coctel del tío Pupi".

Este tema, llamado "Chino", es del disco "Espíritu" editado el 2006, nos muestra la historia de "una pareja de desamparados que solo quieren vivir viajando". "La Mancha" se caracteriza por tener temas simples,... y sin querer, encontrar la profundidad en cada tema, sacado de la puerta de tu propia casa. En este disco también hacen un cover de Pappo llamado "El sur de la ciudad", el cual les queda simplemente genial.



Otro excelente tema es "Siempre esperando" del disco "Animal Humano", el cual encuentra a "La Mancha" compartiendo el tema con Gustavo "Chizo" Napoli, vocalista y guitarrista de "La Renga", grupo de rock argento, caracterizado por sus temas fuertes y letras contestatarias, el cual sera protagonista de un próximo post.



Es bueno ver que aun existen grupos que buscan mantener el rock en el sitial que le corresponde, con letras que llegan al alma y melodías simples, ambas características juntas nos brindan un combo especial para todos nosotros

Esto es "La Mancha de Rolando" para todos ustedes.

Ikv y el rockero que "realmente" estuvo atento


Hace algunos meses, estuve dando vuelta por la red de redes, escuchando de todo un poco.. y me cruce con un par de temas que me llamaron mucho la atención. Así fue que me di a la tarea de averiguar de quien era esa voz "tan familiar"...

Luego de una breve búsqueda, me lleve una grata sorpresa al saber que ese manojo de temas pertenecen a Emmanuel Horvilleur (Ex Illya Kuryaki & The Valderramas junto con Dante Spinetta).

Una vez escuchado el disco entiendi (o asumi) algunas cosas, como el hecho de entender la gran diferencia entre "Jugo" del álbum Versus y "Chaco" del álbum que lleva el mismo nombre, dos temas diferentes, uno mas Hop y el otro mas Funky. Ahora también entiendo porque Dante hace solo Hop y Emma hace lo que hace. En lo personal considero que Emma estuvo mas atento a la hora de ver cocinar al Flaco sus temas... mientras que su primogénito estuvo jugando al raperito y ahora al hoperito irreverente, incluso hosteo "La Zona de Combate" en Mtv.. Trágico... lo siento pero .. lo es.

Bueno volviendo a Emma. Su ultima producción como solista (lo nominaron en el ultimo Mtvla como artista revelación) se llama "Mordisco". Aquí nos presenta un disco con un poco de britt rock (el teclado del tema "Pago la noche" hace que el inicio del disco sea espectacular!).








Temas total y absolutamente banales, excepto uno o dos.. con un toque de cinismo, presentan a un Emma mas atrevido en las letras y con una linea medio popera bastante definida a lo largo del disco.

"Radios" fue el single de este disco. Creo que aquí hace notar quien hacia que temas en Ikv, queda clarisimo.




Que temas recomiendo?? Otra vez, te recomiendo todo el disco... Pero si tanto insistes, te dejo los que mas llamaron mi atención (insisto, todo el disco esta bueno).

Si no puedo estar con vos.. me encantaría hacerlo todo con "Tu Hermana"... (excelente tema)



"Hola"... (la historia es muy buena... insisto banal.. pero bastante bueno el disco.. lo van a disfrutar)



"Ella"... (algo mas ligero)



"19".. (tema con Gustavo Ceratti)



"Linda".. ( ooo ooo ooo...)



Espero que lo disfruten...

domingo, 9 de noviembre de 2008

Entrelazado con toda una vida








Hoy, te
recuerdo
como un manojo de nervios vuelves a mi,

soledad y dolor inconstante,
como
lo que alguna vez fue y no sera jamas..
inapropiado, como todas esas palabras
que brotaron el día que dejaste ver tu corazón...
innecesario, como todo el tiempo perdido
buscando pedazos rotos del espejo interior,
que a pedradas fue deshecho.


No tengo palabras para agradecer tanto dolor
que hicieron de mis restos solo humo
,
de mi mente, un libro abierto
,
de mi voz, una canción
,
de mi mirada, un faro

que ilumina el paso de corazones descansados

pidiendo perdón, suplicando ayuda, muriendo lento.

Es que, en resumidas cuentas,
tengo tanto que agradecerte,
por golpearme fuerte,

por herir mi ego,

por mostrarme la limitada esencia de mi ser

y hacerme sentir tan pequeño
para encontrar la manera
de empezar una vez mas
y salir vivo
a la aventura mas grande de todas

esa que quizás termine tarde, pronto, mañana, hoy, ahora.

Gracias por todo... "Vida".



Luego del "experimento", les presento a uno de los grandes:



Litto Nebbia, precursor del Rock Argentino, referente de muchos músicos de la época y de la actualidad. Empezó liderando "Los Gatos", con el tema mas importante de esta etapa: "La Balsa", compuesta a dúo con Tanguito, allá por 1967.

Aquí encontramos a Litto explicándonos que hay cosas mas importantes que el amor y otros demonios. "Solo se trata de vivir", tema que muestra la luz al final de camino, encontrando respuestas a las dudas mas intimas y complicadas que nos quedan luego del trago amargo del desamor, así como el paso inadvertido de la vida. Tema, salido del disco que lleva el mismo nombre, numero 25 de su carrera artística, editado en el año 1981. Otro tema salido de este mismo disco es "Si no son mas de las tres", el cual veremos, junto a otros temas importantes de Litto, en otro post.

Espero que lo disfruten.


martes, 4 de noviembre de 2008

La Muerte Perfecta

En algún momento de mi vida he tenido la extraña sensacion que ya no vería a nadie mas luego de los próximo minutos, es por eso que, quise saber en resumidas cuentas lo poco o mucho que había logrado, lo justificable de las cosas, lo importante de las palabras y la verdad de los hechos. Una vez aterrizado nuevamente en una parada de todo este viaje, me tope con un tema que se acomodo muy bien en mi cerebro y que, luego de escuchar hasta el cansancio y digerirlo por completo, me tope con el video, el cual completo a la perfección todo el clima de la canción.

Letra, Música e Imágenes, se juntaron para regalarnos este combo genial, el cual solo me hizo entender una cosa... "Si he de morir mañana... quiero que sea así...con mis hermanos embarcándome en el ultimo viaje..."

Este tema se llama "El Fantasma", del grupo "Árbol"
(Un consejo.. mucha atención a la letra, para entender el video... )



"Árbol", banda formada a mediados de 1994, utilizan mezcla de todos los ritmos, pasando por el rock clásico, alternativo, fusionados con cumbia y otros estilos. El gran salto lo dan cuando "Café Tacuba", entrega una cinta de la banda a "Gustavo Santaolalla", el cual los ficha y los invita a grabar su primera producción. El disco que mas me gusta es "Guau", del cual se desprende el tema que les he recomendado el día de hoy.

En este video le hacen un pequeñisimo, pero simbólico, homenaje a Luis Alberto Spinetta, recordando a la nave de fibra hecha en Haedo, del tema "El anillo del Capitán Beto", tema presentado en este post.

Esto es "Árbol".. para todos ustedes.

El Primer Astronauta Latinoamericano


Hace algunos días leí esto en una pagina en StarMedia:
"..Neil Armstrong fue el primer hombre en llegar a la Luna. Yuri Gagarin, el primero en alcanzar el espacio. Valentina Tereshkova, primera mujer en el espacio. Arnaldo Tamayo Méndez, el primer latinoamericano en salir de la Tierra y Franklin Chang Días, el primer latinoamericano con más horas en el espacio..."

Recordé entonces, que hace mucho... un poeta nos regalo la historia del primer astronauta latino: El Capitán Beto.



Mezcla de melancolía, con drama... son la base de un tema que nos muestra la bitácora de un viaje colmado de peligros.. los cuales no tienen mayor importancia, pues lo que atormenta... es la soledad... Esa soledad que Beto y muchos otros...abrazamos cada cierto tiempo...

Luis Alberto nos muestra esta obra maestra titulada "El anillo del Capitán Beto", en el disco "El Jardín de los presentes", creado en su paso por "Invisible", tercer grupo que forma por el año 1976. Luego de desarmar "Pescado Rabioso" y sacar "Artaud" bajo el nombre de la banda, pero que se sabe, fue obra integramente suya. Todo el disco es una obra maestra. Les recomiendo además: "Las Golondrinas de Plaza de Mayo", "Que ves el cielo" (tema que ya vimos en este post) y el tema que, junto a este, hacen del disco una obra perfecta "Los libros de la buena memoria", el cual definitivamente tendrá un post especial.

lunes, 3 de noviembre de 2008

La Felicidad...en la sonrisa de otros

Este post (lo prometo) sera corto.
La felicidad, eso que todos buscan.. Yo la encontré sirviendo a los demás. Muchos no lo entienden, muchas veces he compartido mesa con muchos amigos, y nos hemos dado a la tarea de entender y querer concluir lo que la felicidad significa para todos (al menos para los que estaban presentes en aquella mesa, repleta de cenizas y botellas regadas por todos lados... ah y como siempre.. buena música). Nunca llegamos a algo concreto, nunca concluimos nada. ¿Y saben algo?, eso es bueno, ¿porque? Simple...

Primero: Siempre hay un motivo para tocar el tema nuevamente
Segundo: Nada mejor que irte a casa con muchas mas ideas en la cabeza y hacer de tu día un día especial

Andrés Calamaro nos regalo en su penúltimo disco, titulado "El Palacio de las Flores" un tema que, a mi entender, resume todo eso que hago día a día (sobre todo los sábados por la tarde, asesorando a 20 chicos locos, con un corazón enorme y mucha energía por vivir). Es por este tipo de canciones, que renuevo mis deseos de "servir", y es precisamente por esos deseos de "servir", que aparecen este tipo de canciones en las mentes brillantes como la de Andrelo, acompañado por el maestro Litto Nebbia, con esa voz que toca el alma.



PD. (4H815N8D6): "Es justamente con este tipo de temas que imagino y veo como cambian el mundo, al compás de este tema, dando alegría a los que mas lo necesitan"

Lunes otra vez


23:59 del domingo, cerrando la ultima pagina del libro que me entretuvo todo el fin de semana. Muchas cosas pasan por mi mente esa noche: recuerdos, sueños, matices, música, ruido, fastidio, amor, odio. Sin querer este tipo de eventos son la antesala de un profundo sueño, donde viajamos tomando diferentes formas, guiados por nuestro propio subconsciente. Aquí nos vemos de la manera que nos de la gana. Si nos fue mal, aquí nos va bien, si no le hablamos, aquí no solo le hablamos... la besamos, la amamos, la capturamos para siempre. No importa lo que haya sucedido el fin de semana, nosotros lo lograremos. Ese paso inadvertido que muchos detestan, sucede siempre de domingo a lunes con mas pasión. Es como si estuviéremos sincronizados para entender (o quizás para suponer) que lo "bueno", dura poco.

Muchas personas tienen especial rechazo por los lunes. La mayoría aprovecha ese día para levantarse mas tarde de lo acostumbrado, correr mas rápido que de costumbre y demostrar con mas ahinco y de todas las maneras posibles, que hoy, definitivamente, no es un buen día.

Un día caí en cuenta que los lunes, son tan especiales. Es como si volvieras a empezar. Para los menos afortunados (me incluyo), es empezar nuevamente la rutina, que suele ser cruel si dejas que se vuelva contra ti. La música me ha regalado tanto, me ha dado tantos momentos inolvidables, que me parecía ilógico no recibir una buena razón para que uno de "mis lunes" (o quizás todos mis lunes) fueran especiales.

Así fue como me di a la tarea de hurgar hace mucho tiempo en algunos temas de la época y ver quienes tenían algo que decir respecto a este día que, para muchos, es el mas pesado, el mas aburrido, el mas apático y en definitiva, el que quieren desaparecer del calendario a como de lugar.

El primero que cruzo mi camino fue "Lunes otra vez" de Sui Generis.



La mejor narración acerca de una ciudad, un lunes a las 5:50 am empieza su rutina, con poco o nada de gente, algunos náufrago terminando el domingo, un tono gris por todos lados y esa suerte de querer "ver" y no "hacer". Siempre con esa melancólica alegría a la que nos tuvo acostumbrados en esa época, sentencia casi al cierre del tema "...siempre sera igual.. nunca cambiara.. lunes es el día triste y gris de soledad....". Charly nuevamente nos pinta una mañana gris con una genialidad tremenda, en un tema con mucha cuerda, uno de sus mejores discos en su primera etapa como músico.

"Lunes por la Madrugada", de Los Abuelos de la nada, fue el segundo en toparse en mi camino. Lógico, me tomo un par de años digerir bien a esta banda. Pasa que estar sumergido en los 70's, hace bastante interesante el cambio. Gracias a Miguel Abuelo y Federico Moura, fue mas sencillo.



Acostumbrado a mostrarnos sus diferentes maneras de decirle a la vida "aquí estoy", Miguel nos pone un tema en el bolsillo de la camisa, para terminar una juerga de domingo donde, si no te cuidas, puedes estrellarte contra la pared y pasar al muro de los condenados a la soledad. Soñador empedernido con la sensualidad y buen gusto, nos pinta su madrugada caótica, suplicando y luego aceptando que no cambia por nada sus deseos por vivir.

Lunes, 10:40 am. Este post me agarro dormido, sin embargo, en medio de la rutina, he conseguido salir de la escena gris con escritorios, sillas, papeles y reportes. Mirando cada vez que encuentro unos minutos para escribirles, contándoles lo que veo a través de mi ventana, en este viaje infinito que ahora hacemos juntos.




sábado, 1 de noviembre de 2008

Dejaste ver tu corazón


La forma con la cual puedes describir a una persona es tan diversa...
"Alta, rubia, ojos pardos, caderas anchas" o quizás "Alta, rubia, ojos y caderas insinuantes" o que se yo, nos da ese familiar sabor de boca y nos muestra casi con exactitud eso que se nos quiere mostrar. Sin embargo son pocos quienes puede dejar en 5 lineas la descripción perfecta de una persona, lugar o cosa. Algunos viajan en la metáfora pura de la poesía, otros narradores ebrios de palabras con total y absoluto sentido sin caer en burdas terminologias. No contentos con eso, nos transmiten mas, nos llevan al lugar mismo, con la persona exacta, palpando, bebiendo y fumando todo cuanto veamos, y al final de la visita solo nos queda retroceder unos minutos y empezar con ese vicio otra vez.

El rock como lo conozco (no generalizo pues rebanaremos mucho de el en nuestro viaje) al principio no tenia orden, ni sentido incluso. Luego de muchos años de escuchar todo lo que llegaba a mis manos puedo estar de acuerdo con la estructura siguiente

1. Litto Nebia
2. Luis Alberto Spinetta
3. Charly Garcia

Sin embargo para este post usaremos solo dos de ellos y un tercero que si bien es cierto, no se gano un lugar en esta lista (pues aquí tenemos a los pilares del rock argentino y latino americano de los 70's), merece estar aquí por la manera tan genial de hacer su música, y ser el precursor del Rythm & Blues latino, encontrando entre la aspereza y sobriedad de su natal Avellaneda, la belleza de un barrio tan industrial y parco como su voz. Javier Martinez, batero y primera voz de "Manal", grupo de rock argento de inicio de los 70's recordado por el tema que les voy a dejar finalizado el post titulado "Avellaneda Blues"

Luis Alberto, el mejor representante de la poesía rockera de todos los tiempos tiene demasiados temas para poder elegir, entre todos ellos, el mas sublime, siempre con el constante brote de poesía en cada tema, llevándonos por un viaje sin principio ni final. En su nave de fibra hecha en Haedo, en su Barco de Papel sin Altamar, o en el Tren que lo llevo por las Rutas Argentinas, nos lleva aun, por diversos caminos, esperemos que su obra nos siga iluminando. Para este post dejo "Que ves el cielo", tema espectacular de "Invisible", este gran combo de músicos que reunio Luis Alberto para presentarnos esta música invisible "a los ojos", pero "no a todos los sentidos".

Por ultimo menciono al responsable de que este metido hasta el cuello en esta locura llamada Rock. Charly Garcia , narrador puro, con esa capacidad de decirnos todo sin decir nada, algo o todo. Sui Generis, primer grupo que recibió y donde publico la primera etapa de su genialidad musical nos regala uno de mis temas favoritos, por el balance entre letra y sica. Aquí encontramos a un Charly joven, entrando a la locura de ser El, y aterrizando estrepitosamente contra el suelo, abriendo los ojos poco a poco y conociendo la cruda realidad de toda esta vida (la cual veremos mejor en Seru Giran, el cual tocaremos en otro post). "Un hada, un cisne" del disco nos muestra un tema largo, con una pizca de jazz y ese toque de traversa que solo Nito podía darle al piano forte que lidera todo el tema.

Tres voces, tres estilos, tres maestros.
Espero que lo disfruten.

Avellaneda Blues - Manal



Que ves el cielo - Invisible




Un hada, un cisne - Sui Generis